**** Kuhlau! Findes der en mere dansk komponist? Kan man finde noget bedre at spille på en af disse dejlige overgangsdage, da foråret og sommeren smelter sammen? Nej, vel?

Så må vi overse, at han til fornavn hed Friedrich, blev født i den nordtyske by Uelzen i 1786 og i 1806 kom til Hamburg. Men det gjorde også Napoleons franske tropper, og da byens unge mænd begyndte at blive tvangsindskrevet i den franske hær, flygtede Kuhlau til København. Det var altså en tysker, som begyndte at benytte danske folkemelodier i sin musik, og som også dermed var med til at skabe en dansk nationaltone. Det var en tysker, som skrev musikken til Heibergs nationalskuespil ”Elverhøj”. Men hvad gør det?

Duo Åstrand/Salo, som består af de to radiosymfonikere, ægteparret, violinisten og koncertmester Christina Åstrand og pianisten Per Salo, har på Det kongelige Bibliotek fundet nogle violinsonater af Kuhlau, som vist ellers var glemt. De har allerede spillet dem på koncerter landet over, og nu har de indspillet fire sonater for Dacapo. Resten følger senere.

De viser et lidt andet billede af Kuhlau end i den meste kammermusik, for eksempel i musik med fløjten. Kuhlau beundrede Beethoven og kæmpede for hans musik, også da han kom til København. Her i violinsonaterne hører man tydeligvis Kuhlaus beundring for Beethovens kammermusik, men nok en lidt mere afslappet Beethoven, og alligevel er det samtidig en stærkere Kuhlau med styrke i det tematiske arbejde. Dertil kommer også lidt charmerende Schubert.

Kuhlau har også her skrevet melodisk inspirerende, så de fire sonater holder forventningerne om at være musik til netop disse dage og herhjemme. Den længste violinsonate er opus 64 i Es-dur. Faktisk er det en sonate for fløjte og klaver, som blev omskrevet og det ikke engang af Kuhlau, men det gør den ikke svagere, måske tværtimod. Andensatsen et godt eksempel på, hvordan Kuhlau fandt og benyttede folkemelodier. Folkevisen, der var kendt som De engellandske frøkener” og som Kuhlau også benyttede i ”Elverhøj” til sangen ”Der vanker en ridder” var den første, som Kuhlau benyttede i et stykke kammermusik. Desuden spilles de tre sonater i opus 79, alle mindre, men de er ikke små, og de er tilmed intensive i deres musikalske velvære.

Proportionerne i denne anmeldelse er allerede væltet. Så meget Kuhlau, for lidt Åstrand og Salo. Men hvad ville sonaterne være værd uden Duo Åstrand/Salos prægtige spil? Slet ikke det samme. Hendes violintone er stor og udtryksrig, og hans flygel er varmt tindrende. Samarbejdet betyder musik, som i sin inderlighed og sit udtryk giver en romantisk friskhed, som det er ideelt at lytte til netop nu (4 stjerner: Kuhlau: Violinsonater, vol. 1, Dacapo 8.226082).

En søndag i juli i Sønderho

**** Musik, som hører årstiden og i hvert fald de nordiske lande til, er også temaet på den næste cd. Den danske Strygekvartet hedder kun The Danish String Quartet på cd’en ”Wood Works” fra Dacapo, men den spiller nordisk folkemusik i egne arrangementer, og det er specielt at høre en så dygtig og engageret klassisk strygekvartet tage sig af kendte og i hvert fald typiske dansemelodier i så begavede arrangementer.

Vi hører en trilogi af bryllupsmelodier, som man kunne høre dem en søndag i juli i Sønderho på Færøerne. Den første dans indleder cd’en, den sidste glider stille ud som afslutning på hele festen. Vi lytter og rører os vel også til en sekstur fra Vendsyssel, til Lasses lille vals fra Skåne, til Ribers lille lykkelige #8 polka, til ”Ack Värmeland du sköna”, som kunne lyde som var den af nabolandets Grieg, og til en gammel Rheinlænder, som vel har taget turen fra Rhinen, først måske over Skotland, men i hvert fald over Norge. 13 melodier i alt. Lige meget om man er mest til folkemusik til benene eller til kammermusik til hovedet, vil man kunne lytte med hele kroppen og have det herligt (4 stjerner: Wood works. Dacapo 8.226081).

Opdagelse af en blokfløjtekoncert

**** Michala Petri har indspillet tre koncerter for blokfløjte af britiske komponister. Igen spiller hun funklende, elegant, lyrisk og fornøjeligt, når det er på sin plads. Og det mærkværdige sker. Det er ægte engelsk musik, og alligevel er det på en måde også sommerdansk. Først i Richard Harveys ”Concerto Incantato”, et prisvindende værk, som Michala Petri uropførte i Hong Kong. Der er fem spændende satser af tilpas længde, som man får lyst til at genhøre. Der er ikke en takt for meget og ikke en takt for lidt. Det er vital og liflig musik, som Michala Petri forståeligt nok er faldet for.

I to omgange går man derefter tilbage i to generationer til Malcolm Arnolds blokfløjte-koncert fra 1988 og til Gordon Jacobs suite fra 1957 for blokfløjte/recorder og strygere. Det er ægte britisk, det er  rapsodisk nuanceret musik, men sandelig om man ikke aner Car Nielsens skygge i Arnolds koncert.

Cd’en er også blevet indspillet on location med City Chamber Orchestra of Hong Kong dirigeret af Jean Thorel. Preben Iwan tog også turen til Hong Kong og har ansvaret og æren for fylden og klarheden i den nærmest fuldendte tekniske velklang. Der er gode, fyldige noter på engelsk. CD’en er udgivet af Michala Petris og Lars Hannibals eget pladeselskab Our. Jeg vender tilbage til flere af OURs udgivelser (4 stjerner:  Recordings 29901).

En tenorstemme med skønhed og kraft

**** Den ungarske tenor Sándor Kónya er en af de mest forførende lyriske sangere, som jeg har hørt. Han sang Lohengrin i Bayreuth i 1959 og 1960, og han klang rent ud sagt saligt som svaneridderen. Kónya som Lohengrin blev en af mine største oplevelser i festspilhuset på den grønne høj gennem 40 + sæsoner. Derefter sang Kónya mest på Metropolitan operaen, både Wagner og det italienske repertoire. Det er den rene nostalgi, at der nu er kommet et dobbeltsæt sammensat af de tre lp’er, som Deutsche Grammophon optog. Nu har Eloquence overtaget salget af denne og andre af de ældre DGG-optagelser. Man skal dog være forsigtig med at bruge ordet ældre, for mellem 1959 og 1967, da optagelserne fandt sted, var DGG langt fremme i teknikken. Der er faktisk ikke sket meget afgørende siden.

Jeg har startet med en Wagner-oplevelse, men på sættet er kun 40 minutter af i alt 140 med musik af Wagner, Lohengrin og Walther von Stolzing samt lieder, hvoraf fire sange nok vil være ukendte for de fleste. Så meget mere italiensk opera er her og især Puccini med hele 14 arier. Kónya fik sin afgørende uddannelse i Italien og blev en ægte bel canto sanger. Det usædvanlige er, at bel canto traditionen her lever i en lyrisk heltetenorstemme. Meyerbeer, Ponchielli og Verdi, endda Aidas Radames har det lige så godt som Donizetti og Flotow. Kun arierne fra ”Troubaduren” og ”Rigoletto” synges på tysk, som det var ret almindeligt dengang.

Man kan bade sig i Konyas både lyriske og heroiske tenor, og det er et skønhedsbad. Ikke alt er måske lige fremragende, for han var også en sanger af sin samtid, og dengang blev der lagt mere vægt på at vise følelser udad.Kónya minder mig ellers om Jussi Bjørling, dog med mere drama i stemmen, og det vil nogle måske betragte som udisciplineret. Nej, det nytter ikke at trække i land, for jeg er vild med det meste på dette pladesæt. Sikke en velklang. Skønhed og kraft i ét. Køb dette billige dobbeltsæt, mens det kan fås. Det er Danacord, som tager det hjem (4 stjerner: Eloquence 480 7096).

Foto: Duo Åstrand/Salo